Aditya Mehta: Kreatives Nebenbetrag, zweiseitige Marktplätze und Flucht Batmans Grube - E101

"Einer meiner Berater hat mir diese brillante Analogie aus einer Szene aus dem dunklen Ritter erhöht, in der Christian Bale versucht, der Grube zu entkommen. Er kann den Sprung nicht machen, bis der blinde Gefangene ihn daran erinnert, dass er wirklich den Tod fürchten muss. Das dritte Mal, er lässt das Seil in den Seil gehen, und er hat keine Wahl. Aber Sie müssen lernen, es zu kontrollieren und es nicht in der Lage zu sein, Sie zu kontrollieren. - Aditya Mehta

Aditya Mehta ist der Gründer-CEO von Art & Found ™-ein kuratierter Marktplatz für südasiatische Künstler, die Kunst für globale Käufer und Marken wie WeWork, Levi und Starbucks zugänglich machen: www.artandfound.co vor der Art & Found-Found-Kampagne und Social Impact Creative und Social Impact Creative und Social Impact Creative und Social Impact Kampagnen für die Kampagnen von Mondelez International (CADBURY FORGEN), CADBUY FORGAIS UND CREATRAY FORSCH UND SOFORTIGE Kampagnen für Mondelez International (CADBURY, CAUSCHE-PAKE FORSEL FORMAGE FORSCHEN AUSGEBNIS. Patienten helfen Assoziation. Wenn dieser Solo -Gründer eine Auszeit erhält, geht es in CrossFit, Graphic Novels, Memoirs, Berge, Filme, Craft Beer.

Kyle Ong produziert .

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Jeremy (00:00): 

Hey, Aditya. Schön, Sie in der Show zu haben. 

Aditya Mehta (00:02): Großartig, dich zu haben, Mann. Vielen Dank, dass Sie mich haben. 

Jeremy (00:05): 

Nun, ich bin sehr aufgeregt, weil Sie diese interessante Mischung aus Startup und Kunst zusammen in Kunst bringen und gefunden haben, und ich bin sehr aufgeregt, mich mit dem zu befassen, was Sie sehen und gegenüberstehen. Wie würden Sie sich für Menschen, die Sie noch nicht kennen, wie Sie sich selbst beschreiben würden? 

Aditya Mehta (00:22): Mein Name ist Aditya und ich bin der Gründer, CEO von Art & Fund. Art & Found ist ein kuratierter Marktplatz für südasiatische Künstler, um digitale Kunst an globale Käufer und Marken wie WeWork, Levi und Starbucks zu verkaufen. 

Jeremy (00:39): 

Eindrucksvoll. Ich muss die Frage stellen, oder? Du hast im Leben angefangen. Warum Kunst? Warum möchten Sie dieses Problem namens Art angehen? Ich stelle diese Frage und bestätige, dass Sie eine Weile Kunst machen. Ich sage nur, aber warum Kunst als Branche und Problem? 

Aditya Mehta (00:58): 

Sicher. Ich begann Art und fand als Nebenprojekt, als ich leitender Art Director im Ogilvy Mumbai Office war. Damals haben sie ihre Arbeit online in den sozialen Medien erstellt. Natürlich war Facebook groß, aber Instagram war sehr neu, und es gab Portfolio -Websites wie Behance und Tumblr usw., aber es war immer in Form von Likes, Kommentaren und Aktien. Ich wollte eine Plattform aufbauen, um ihre Arbeit zu monetarisieren, und auch für Millennials wie ich, um diese erstaunliche digitale Kunst zu besitzen, die es da draußen war. 

Ich fing im Grunde an, Kunst zu bauen und fand mich als Idee, die sich auf der Plattform entwickelte, und stellte gerade einen MVP heraus, Arbeiten und Wochenenden zusammen mit meinem Vollzeitjob. Die Idee war, diesen Künstlern Zugang zu globalen Millennials und Gen Zs zu gewähren und diese erstaunliche Kunst, die Millennials besitzen könnten, wirklich entdecken zu können. Ja, so begann es so. Im Oktober 2016 ging ich mit dem Gründungsgründer, CEO bei Art & Found. 

Jeremy (02:36): 

Toll. Nun, wir werden uns tief in das Startup selbst einlassen und mich nähern, aber ich muss nach Ihrer Faszination der Kunst fragen, Sie haben es irgendwie angedeutet, begann früher, oder? Weil Sie im Studium bereits Massenkommunikation und Medienstudien durchgeführt haben. Ihr erster Job von dort war ein Art Director. Also begann es früh, vielleicht sogar früher, oder? Wann begann diese Faszination für Kunst? 

Aditya Mehta (03:03): 

Ja, es hat definitiv früh begonnen. Es ist nicht so, als wäre ich in eine Kunstschule gegangen, aber ich denke, es war in der größeren Sphäre der Werbung und beengte mich dann auf Kunstrichtung, kreative Richtung. Ich denke, diese Seite der Werbung hat mich nur fasziniert. Wenn Sie dann mitten in dem Problem Recht haben, versuchen Sie, für größere kreative Gemeinschaft und für sich selbst zu lösen, wie auf einem Marktplatz, den Sie für zwei Seiten lösen, denke ich, dass es sich auf natürliche Weise dazu verleitet, etwas aufzubauen, zu dem ich eine Affinität hatte. 

Das Interessante ist, dass ich mich nicht so gut sehe, was das Handwerk der tatsächlichen Illustrationsarbeit oder der Designarbeit betrifft. Ich habe das sehr früh herausgefunden, wo ich diese Fähigkeiten möglicherweise nicht habe, aber ich habe einen größeren Überblick in Bezug auf Ästhetik, kreative Richtung und so weiter. Ich wusste immer, dass ich über diesen Raum etwas sicher tun wollte. 

Es ist ähnlich wie eines meiner Lieblingsbücher, der Schuhhund Phil Knight History. Er war ein Sprinter im College, und sein Ziel war es, Sportler zu werden, aber er wusste, dass er nicht so schnell war, um dieses Niveau zu erreichen. Er wusste immer, dass er etwas im Sport tun wollte, und das führte ihn dazu, Nike zu entwickeln, um nur von diesen Athleten umgeben zu sein und Teil dieses Ökosystems zu sein und dazu beizutragen. In kleiner Weise sehe ich das, ja, ich kann immer noch etwas dagegen tun. 

Jeremy (05:03): Wow. Das ist unglaublich. Lass uns noch früher gehen. Warst du als Kind künstlerisch? Haben deine Eltern etwas in dir gesehen, dass du Kunst liebst oder früher ein Ziel hast, oder? 

Aditya Mehta (05:15): 

Ja. Ich meine, wer kritzelte und skizzierte nicht über ihre Notizbücher, als Sie in der Schule und im Unterricht waren? Ja, natürlich habe ich viele dieser Einflüsse aufgewachsen, Videosspiele gespielt und Comic -Bücher voll ausgestattet. Es gibt viele dieser Einflüsse. Ich habe viele Zeichentrickfiguren und Sachen skizziert. Ja, es geht weit zurück, und ich denke, es gibt viel von diesem Videospiel, und ich wachsen die 80er, 90er Jahre und bringen nur einen Großteil dieses Einflusses. Irgendwo gibt es diese Mischung aus dem, was Sie mitbringen, Ihren Einfluss und dann, wie Sie das in die Mischung aus dem, was Sie gerade tun, investieren. 

Jeremy (06:08): 

Wow. Das ist unglaublich. Warst du nur jedes andere Kind? Ich meine, ich habe das Gefühl, dass der Verdacht darin besteht, dass Sie Comics mehr mehr lieben als andere Menschen. Gab es etwas, das deine Eltern in dir gesehen haben, und sie sagten: "Oh, es ist total sinnvoll, dass du für die nächsten 12 Jahre deines Lebens Art Director wird?" Gab es etwas, das deine Eltern sahen, was sie vermutete, dass du etwas mit Kunst involviert wirst? 

Aditya Mehta (06:34): 

Nein, ich denke, es war nur etwas, das mir im Sinne gefallen hat, wie Kunst oder Design als Medium für die Werbung im Allgemeinen verwendet werden könnte und wie es dazu beiträgt, Kreativität und das Geschäft für Marken zu fördern. Ich denke, das hat mich dazu geführt. Sie gehen zu so vielen dieser Auszeichnungsshows und Bücher und entwickeln ein Verständnis für das Handwerk. Wie ich bereits erwähnte, sehen Sie so viel von dieser erstaunlichen Arbeit und haben diesen Komplex, den ich vielleicht nicht tun kann, aber ich muss in irgendeiner Weise Teil davon sein. 

Jeremy (07:20): Wow. 

Aditya Mehta (07:23): Ja, ich denke, es hat möglicherweise versehentlich übergegangen, wie es in diesem Sinne zu Unternehmertum und Kunst geführt hat. Ich denke, mit Unternehmertum wissen Sie, wie es ist. Sie gehen versehentlich darauf ein. 

Jeremy (07:42): 

Wenn Sie darüber nachdenken, von Punkt A nach Punkt B zu gelangen, waren Sie in Saatchi, M & C Saatchi. Du warst L & K Saatchi. Es klingt so, als hätten Sie dort Ihre Liebe entdeckt, um Art Director zu sein und ein Teil davon zu sein. Wie war es dort zu arbeiten? Weil es sich wie dieser Himmel anfühlt, oder? Dieser verifizierte Ort, an dem Menschen mit großem Geschmack zusammenkommen, und jeder kleidet sich gut und hat gute Gesichtsbehaarung und einen guten Haarschnitt gegen US -normale Berater oder Wirtschafts -Leute, die normale plebejische, geitigere Unternehmen bauen. 

Aditya Mehta (08:21): 

Nun, ich würde sagen, es ist der andere Weg. Ich meine, mit dem Dressing gut und toller Haare und so, das ist mehr Beraterwelt, oder? Ich meine in der Werbewelt, Sie sind in Shorts oder diesen T-Shirts. Ja, ich denke, in dieser Umgebung zu arbeiten, insbesondere in der Werbung, vermittelt es Ihnen eine Vielzahl von Fähigkeiten. Ich hatte auch das Glück, einen großartigen Mentor zu haben, der mir die Nuancen von Handwerk und Design beigebracht hat. Ich denke, das hat mir wirklich geholfen, einen Geschmack und eine Ästhetik zu entwickeln, von der ich weiß, wie wichtig es für das ist, was ich heute aufbaue. Sie müssen proaktiv sein. 

Nur weil Sie ein Art Director sind, werden Sie das nicht nur tun. Ich meine, ich habe alles getan. Ich habe Zeilen geschrieben. Ich habe Filme inszeniert, was auch immer ich mir die Hände greifen konnte, was zu mir kam. Sie müssen irgendwie Möglichkeiten schaffen, die über das hinausgehen, was Sie bereits erhalten, was bei Ihrem Startup wirklich hilft, weil Sie im Wesentlichen alles tun. Ich denke, ja, es gibt einen enormen Beitrag, dass es dazu führt, dass Sie in das gehen, was Sie tun. 

Jeremy (09:35): 

Wir fangen an, dort zu kommen, was Sie von Saatchi gehen, und dann gehen Sie im Grunde zu Ogilvy & Mather, wo Sie Senior Art Director sind. Sie arbeiten dort sechs Jahre. Gab es einen Moment, in dem Sie sagten: "Das macht Sinn?" War es Brainstorming oder wo kam dieser Samen der Idee wirklich? 

Aditya Mehta (09:58): 

Ja, ich denke, es gab zwei Teile. Einer war, dass ich wusste, dass ich etwas jenseits des Jobs tun wollte, den ich hatte. Ich wusste, dass es Potenzial in mir gab, etwas Größeres zu tun und einen Einfluss zu machen, wie wir sagen, wenn Sie etwas Neues tun möchten. Der zweite Teil davon war nur diese Gelegenheit zu sehen, die da ist, um etwas für eine größere Gemeinschaft aufbauen zu können. In diesem Fall waren es Künstler. 

Ich denke, es war nur beide zusammen und dann nimmt es offensichtlich Zeit. Es ist nicht so: "In Ordnung, ich springe jetzt in das. Lass es uns tun." Es braucht viel mit Leuten um dich herum zu reden, und das habe ich getan. Ich ging praktisch überall und sprach mit allen. Ich ging zu diesen Konventionen von Kunst und Design und Unternehmertum und testete die Idee nur, indem ich mit Menschen sprach. Selbst dann, sehr früh, wurde Art & Found nur als eine Idee für einen Vordergrund angesehen, in dem es sich nur um Künstler handeln konnte, die zusammenkommen, ihre Arbeiten präsentieren und Ausstellungsformat und Sachen haben. Es gab bereits einige davon in der Nähe, ähnlich wie die YBA, junge britische Künstler. Das begann in London. 

Ich bemerkte, dass es eine großartige Umgebung war, aber für mich musste es Act -Skala sein. Dafür wusste ich irgendwann, dass ich das online tun werde, wenn ich dies tun würde. Es musste vielleicht E-Commerce sein und alles, was ich tun konnte, um dies auf globaler Ebene machen zu können. Zu diesem Zeitpunkt fing ich an, die Idee ausschließlich über Marktplätze und E-Commerce zu basteln und von dort aus in sie eintauchte. 

Jeremy (12:01): 

Wow. Das klingt wirklich interessant. Vielen Dank, dass Sie den Schub und Ziehen der eigentlichen Gründung geteilt haben, was meiner Meinung nach viele Magazine super einfach klingen lassen. Ich denke, es gibt einen Druck, bei dem Sie etwas Neues tun und betroffen sein wollten, und es gibt einen Zug mit der Idee selbst. Als du damit beschäftigt warst, teilten du mit, dass du es als Seitenbauer getan hast, oder? Wie war es? Sie arbeiteten Stunden in der Woche an X -Zahlen und dann am Wochenende. Wie war es, nebenbei etwas aufzubauen? 

Aditya Mehta (12:33): 

Oh ja, super hektisch, aber in diesem Sinne strukturiert, in dem früh aufwachen, an Ihrem Ding arbeiten, zur Arbeit gehen, das Ding bei der Arbeit machen, sechs umziehen, nach Hause gehen und bis spät in die Nacht arbeiten, wiederholen. Dann mach es auch am Wochenende. Sie müssen irgendwie eine Struktur setzen, wenn Sie ein Nebenprojekt erstellen, während Sie in Vollzeitbeschäftigung arbeiten. Mit dieser Art von Disziplin, wenn Sie tatsächlich zu Meilensteinen kommen, weil Sie genau so sind, als würde Ihr Seitenprojekt niemals abheben. So habe ich es so gemacht. 

Dann haben Sie diese Zeitleiste, in der Sie den MVP starten möchten. Das ist der schwierigste Teil, oder? Welche Version des MVP starten Sie? Starten Sie früh, aber Ihr Produkt ist noch nicht ganz da, oder nehmen Sie sich Zeit, aber nicht zu spät? Weil du diesen einen Eindruck bekommst, oder? Dieser erste Eindruck zählt. Darüber hinaus können Sie mit dem Bauen beginnen, aber Ihr erstes MVP, das Sie für Ihren öffentlichen Start veröffentlichen, ist das, was diese Markenpositionierung sehr deutlich macht. 

Du musst diesen Sweet Spot haben, an dem es nicht zu früh und nicht zu spät ist, aber gerade genug, wo du weißt: "Okay. Ja, ich bin zuversichtlich. Ich werde das herausbringen, und es wird eine sehr klare Positionierung für alle Beteiligten." Hier, in diesem Fall, waren es Künstler und eine ganz neue Gruppe von Sammlern. 

Jeremy (14:07): 

Oh, wow. Als Sie über diesen Start nachdachten, war es seltsam, das Gefühl zu haben, etwas zu starten, das unvollkommen war? Denn als Senior Art Director müssen Sie der Typ gewesen sein, der lautete: "Lassen Sie uns dies starten, wenn dies so nah wie möglich wie möglich ist", gegenüber als Gründer ist es wie ... Sie wissen? 

Aditya Mehta (14:28): 

Ja. Absolut, ja, denn das ist die Sache. Es ist wirklich schwierig, aber ich denke, Sie haben bestimmte Parameter, die Sie definitiv treffen möchten. Für mich musste es großartig aussehen, weil ich dieses Produkt für Designer und Künstler herausbringen musste. Die UI, UX, das Aussehen davon war etwas, von dem ich wusste, dass ich anders sein musste und wie ein globales internationales Produkt aussehen musste, also nahm ich mir Zeit damit. Ja, der zweite Teil ist, dass Sie auf den vorhandenen Schmerzpunkten dessen, was bereits da draußen ist, aufbauen möchten. Ich denke, zumindest für mich waren diese beiden die Schlüsselfaktoren, die Sie beachten sollten, bevor Sie es herausbringen. 

Jeremy (15:27): 

Als Sie diese Seite gestartet haben, weil Sie wussten, dass sie gut und bla, bla, bla, wie waren Sie sich gefühlt? Hattest du Angst? Warst du aufgeregt? Warst du gerade damit fertig? Du willst es nur herausquetschen. Wie hast du dich gefühlt? Erinnerst du dich? Wo warst du? Warst du zu Hause? Wo warst du? Erinnerst du dich, als du live gegangen bist? 

Aditya Mehta (15:48): 

Ja, ich war bei Ogilvy, als ich es live herausschob. Ich meine, alle wussten zumindest auf meinem Boden ziemlich genau, und mein Team wusste, dass ich an etwas arbeite. Sie werden sagen: "Und dieser Kerl arbeitet an diesem Ding. Er wird jeden Moment starten." Ja, ich erinnere mich, dass ich bei Ogilvy war, als ich es live geschoben habe, und dann wartet du einfach. Was kannst du tun? 

Ich habe letzte Nacht das soziale Netzwerk gesehen, und als Mark Zuckerberg die erste Version des Facebooks erstellt, und er es einfach herausbringt und er wartet. Dann stürzt eine halbe Stunde das Harvard -System ab. Das ist mir nicht passiert, aber ich sage, dass Sie nicht wissen, was passieren wird. Sie müssen nur abwarten und sehen. Wenn Sie es für eine Nischen -Community herausstellen, hoffen Sie nur, dass es sich daran fängt und den Netzwerk -Effekt hat. 

Jeremy (17:00): Ja, genau. Spot auf. Ich denke, die Wahrheit des Films war, ja, du musst warten. Nun, nicht jeder 

Kann den Server leider mehr zum Absturz bringen. Ich wünschte, wir hätten diesen Erfolg. 

Aditya Mehta (17:12): Genau, ja. 

Jeremy (17:13): Ich weiß. Ja, genau. Es war wie- 

Aditya Mehta (17:14): Das wäre eine großartige Metrik, oder? 

Jeremy (17:15): ... Ja, wir haben es im Jahr 2021 in Geocities veranstaltet, und es stürzte die Server ab. 

Aditya Mehta (17:21): Ja. Es... 

Jeremy (17:21): Ja. 

Aditya Mehta (17:21): 

Ja. Es ist interessant. Sie tun einfach Ihr Bestes, um etwas herauszubringen, und dann sehen Sie, wohin es geht, und die Idee ist, dass sie es dann an andere senden. Das ist es, was den wirklichen Netzwerkeffekt erzeugt, oder? Sie haben diese Liste und das hatte ich. Ich hatte eine Liste von 500 Künstlern auf meinem Excel -Blatt wie einem CRM. Dann haben Sie es auf 200 und dann auf die Auslassung von 100, um 100 zu mögen. Sie senden es an diese 100, und dann warten Sie. Es ist, als müssten sie es auch aussenden. Das ist der Weg. So nimmt es ab. 

Jeremy (18:06): 

Wow. Das ist eine verdammt gute Reise dort, wenn er es startet. Ich denke, was ich wirklich eingebaut habe, ist die antiklimatische Natur Ihres Starts, und dann sind Sie so aufgeregt und dann warten Sie, oder? Es ist eine schwierige Sache. Wie lange hast du gewartet? Ich meine, manche Leute warten lange, weil sie ein paar Mal iterieren müssen, bevor es tatsächlich beginnt. Einige Leute stürzen die Server in Harvard ab, denke ich. Wo war es für dich? 

Aditya Mehta (18:38): 

Ja, interessante Frage, denn wenn Sie einen Marktplatz bauen, ist es eine Situation mit Hühnchen und Eier. Sie benötigen das Produkt online, damit Käufer tatsächlich stöbern und kaufen können. Während des Beta -Starts gab ich es ungefähr sechs Monate und die Beta -Start war im Grunde genommen nur die Plattform mit Künstlern und Kunstwerken ausgestattet. Es ist eine Plattform nur für Einladungen, daher müssen Künstler einen Einladungscode haben, um diese zu verwenden und ihre Arbeiten aufzubauen. In ungefähr sechs Monaten sah es gut genug aus, um es öffentlich zu machen. Das habe ich getan. 

Ja, du musst diese Zeitleiste irgendwie haben, den Meilenstein, der, hey, ich werde es drei Monate, sechs Monate max für Beta geben. Dann werde ich es in die Öffentlichkeit bringen, denn ja, dann wird es Sachen geben, um zu bilden und zu kaufen. 

Jeremy (19:33): 

Lassen Sie uns über dieses Huhn und das Ei sprechen, weil jeder Markt dieses Problem hat und so viele Gründer dies tun. Wie sind Sie vor allem in den frühen Tagen das Problem mit Hühnchen und Eier gelöst? Eines davon war, dass Sie eine Liste von 500 Leuten hatten, und dann haben Sie manuell ausgesät, und ich denke, jeder von ihnen hat sich der Website angeschlossen. Ist das ein fairer Ansatz, wie Sie es gemacht haben? 

Aditya Mehta (19:56): 

Ja, absolut. Ja, anzurufen, per E -Mail zu E -Mail zu verfolgen, denn dort ist es wirklich schwierig, die Angebotsseite auf dem Markt aufzubauen und Künstler dazu zu bringen, ihre Arbeit buchstäblich aufzunehmen und die Details und all das zu geben. Ich habe gerade dafür gesorgt, dass es für sie sehr einfach war, dies zu tun, was es war. Die UI, UX, war selbsterklärend und ermöglichte es ihnen, ihre Arbeit auf sehr einfache Weise aufzubauen. Ja, so haben wir den ersten Teil des Problems gelöst. Wie ich bereits erwähnte, haben Sie dann, sobald Sie eine beträchtliche Menge an Produkten haben, die Sie Ihren Benutzern gerne präsentieren. 

Jeremy (20:58): 

Die Versorgungsseite macht Sinn, weil Sie sie nur erwerben und sie anrufen und sie bitten. Sie sind Freunde und Sie versprechen ihnen ein Mittagessen oder eine Mahlzeit. Sie gehen diese Liste durch und erhalten eine Versorgungsseite. Dann musst du jetzt die Nachfrageseite machen, oder? Wie ist es passiert? Haben Sie Anzeigen geführt? Haben Sie gerade alle Ihre Freunde per E -Mail geschickt? Denn jetzt müssen Sie Transaktionen auf der Nachfrageseite vorantreiben. Wie haben Sie das in den frühen Tagen gemacht? 

Aditya Mehta (21:23): 

Ja, ich habe keine Werbung oder Marketing gemacht. Dafür hatte ich kein Geld. Ich habe es einfach herausgestellt, und der interessante Teil am Aufbau eines Produkts durch den Aufbau einer Community ist, dass die Community dazu beiträgt, das Wort zu verbreiten. Diese Künstler haben das Wort weiter verbreitet, oder? So wurde es populär und, ja, die Instagram -Seite auf der Seite zu erstellen. Zum Glück sind wir heute zum Glück eine der fünf besten Kunstplattformen auf Instagram. Es hat viel Arbeit gebraucht, um dorthin zu gelangen. Ich fuhr fort, es organisch zu bauen, und ich wusste, dass wir etwas anderes herausbringen, das anders ist, und das wird das Publikum anziehen, das ich nutzen wollte, die Millennials und Gen Z. Ja, Sie lassen es einfach so weit gehen, wie es organisch kann. 

Jeremy (22:29): 

Ja, ich meine, okay, natürlich bezieht sich ein glücklicher Käufer auf die Plattform. Interessant an dem, was Sie gesagt haben, ist, dass Künstler auch ihr eigenes Publikum auf die Plattform bringen. Warum ist das so? Liegt es daran, dass dies nur so ist, ihre Kunst zu kaufen und zu wissen, dass sie auf seltsame Weise zum Künstler direkt an den Künstler gehen können, oder? Warum sagt ein Künstler: "Hey, lass mich diesen Link empfehlen, Artandfound.com und den Namen meines Künstlers senken?" Warum sollten sie das mit ihrem Publikum aus Ihrer Sicht teilen? Ja. 

Aditya Mehta (23:03): 

Es liegt daran, dass einer der wichtigsten Schmerzpunkte, für die Sie lösen, darin bestand, sich um den Druck, die Rahmung, die Verpackung und den Versand für Künstler zu kümmern. Während sie diese erstaunliche Kunst kreierten, haben wir gelöst, wie wir sie an Käufer bringen. Der Print-on-Demand-Modellansatz hat unser Geschäftsmodell dazu gebracht und Künstler dazu gebracht, ihre Arbeiten an potenzielle Käufer zu veröffentlichen. Dies ist der Hauptgrund dafür, warum sie dies als eine Plattform angesehen haben, auf der sie dazu beitrugen, ihre Arbeit zu veranlassen, und dass Käufer es sehr einfach kaufen können. 

Jeremy (23:51): 

Rechts. Diese Wertschöpfungsfunktionen machten den Prozess im Grunde genommen viel vertrauenswürdiger und einfacher für sie. Daher nutzen sie lieber Ihren Service, so wie ein Shopify in diesem Sinne, um nur ihre Kunsttransaktion zu betreiben. 

Aditya Mehta (23:51): absolut. 

Jeremy (24:06): 

Ich denke, es macht für Lieferanten sehr sinnvoll. Ich habe kürzlich ein Kunststück über Artfinder gekauft, weil sie mit mir sprechen ... jetzt fühle ich mich ein bisschen schlecht, wenn ich ein bisschen zu gesteht habe, dass ich mit dem Kunstmarkt eines anderen gekauft habe und definitiv eine ... 

Aditya Mehta (24:25): Sie haben jedoch mehr. Ich kann leere Wand hinter dir sehen, damit du sie aus Kunst füllen kann und gefunden habe. 

Jeremy (24:29): Ja, genau. Ich habe gerade ein 100 x 50 -cm -Stück dafür gekauft. 

Aditya Mehta (24:36): Schön. 

Jeremy (24:38): 

Natürlich denke ich, dass Sie für Sie natürlich nicht nur die normalen Teile für die Transaktion tun, sondern auch auf eine globale Zielgruppe auf der Nachfrageseite abzielen, und zweitens zielen Sie auch Unternehmen und Einzelpersonen an, oder? Sprechen wir über das globale Publikumsstück. War es etwas, an das Sie vom ersten Tag an organisch gedacht haben? Denn wäre die offensichtlichste nicht nur die indischen Leute, die indische Kunst kaufen, oder war es etwas, das Sie gerade gesehen haben? Sie haben angefangen, die indischen Bevölkerung als Publikum anzusprechen, und dann haben Sie weltweit die Diaspora abzielen. 

Aditya Mehta (25:17): 

Ja. Ich weiß von Day Null, ich wollte immer Kunst positionieren und als globale Plattform gefunden. Sogar die Art von Kunst, die auf der Plattform ist, ist nicht unbedingt indische, indische Kunst. Es appelliert an dieses globale Publikum. Wenn Sie eine E-Commerce-Plattform ausführen, ist sie online. Sie müssen davon profitieren. Du hast absolut recht. Die indische Diaspora jenseits des lokalen Marktes hat eine emotionale Verbindung zu dieser Art von Kunst, weil sie ein Startup zu Hause sehen, das diese Art von Kunst kuratiert, die zuvor noch nicht da draußen war. Das ist ein Teil. 

Der zweite Teil ist, ja, die Entwicklung von Käufern zu Marken war sehr interessant, bei der Marken Kunst und Design für ihre Geschäftsziele nutzen wollten. Im Wesentlichen in das Geschäft der Kreativität eingehen. Dies war im Westen beliebt, fast die Zusammenarbeit der Künstler X -Marke, und wir haben diese sehr früh mit Marken wie Levi's gemacht. Wir haben die Kunst für WeWork in Indien gemacht. 

Letztes Jahr haben wir eine Zusammenarbeit mit PepsiCo durchgeführt, wo wir uns über die 20 digitalen Künstler in Indien kuratierten, deren Arbeiten online aufgezogen wurden. Während der Smile Foundation haben wir während Covid ungefähr 9.000 USD für die Smile Foundation gesammelt. Wir arbeiten gerade mit Starbucks zusammen. Das war so ein interessanter Raum, und ich liebe das, weil Sie Künstlern helfen, ihre Arbeit über einzelne Käufer hinaus zu skalieren. Es war erstaunlich, mit dem zu arbeiten. 

Jeremy (27:14): 

Wow. Das muss für einige Künstler unglaublich gewesen sein, weil sie wie: "Wow, ich habe angefangen, mein Publikum zu verkaufen. Ich habe angefangen, an ein neues Publikum mit im Inland und weltweit zu verkaufen. Jetzt verkaufe ich plötzlich meine Kunst an Starbucks." Ich meine, das ist eine umwerfende Erfahrung für Künstler, die das tun können, oder? 

Aditya Mehta (27:31): 

Genau. Es ist riesig. Ich liebe diese Seite des Geschäfts einfach. Wir haben diese Kooperationen durchgeführt, die die ersten für Indien, für eine Marke oder für Südostasien, Nahen Osten, Nordafrika -Markt waren. Das war unglaublich aufregend, diese Bewegung zu antreiben. 

Jeremy (27:55): 

Ja. Nun, das ist unglaublich. Wenn Sie diese Transformation für Menschen sehen, wenn sie immer größeres Publikum in Angriff nehmen, was sind Ihrer Meinung nach Ihrer Meinung nach am meisten aufgeregt, aus Ihrer Sicht am kommenden Jahr aufzubauen? 

Aditya Mehta (28:12): 

Oh, nun, wir arbeiten gerade an etwas sehr Aufregendem, nämlich der gesamte digitale Kunst, den NFTS -Raum, von dem Sie sicher sind, dass Sie es gehört haben. Es richtet sich an alles, den Zweck, warum ich mit Kunst begonnen und gefunden habe. Unsere Mission war es, Kunst zugänglich zu machen und den Wert der Kunst zu erhöhen. Bei NFTS schafft es Künstler auf eine Weise, die noch nie zuvor getan wurde. Es ist eine äußerst transformative Verschiebung für Künstler, ihre Arbeit wirklich zu besitzen. 

Der zusätzliche Vorteil hier ist, dass selbst Schöpfer in der Lage sein können, von den Arbeiten zu monetarisieren, die sie aus den Vermögenswerten sammeln können, die sie sammeln können. Dies ist ein wirklich interessanter Raum für einen Kunstunternehmer und welche Auswirkungen es für die Künstlergemeinschaft schaffen kann, und in der Lage zu sein, diese Mission voranzutreiben, für die wir begonnen haben. 

Jeremy (29:31): großartig. Das ist wirklich aufregend, weil ich total verstehe, warum die NFT funktioniert und wie dies dazu beiträgt, die Arbeit zu monetarisieren, die der Künstler möglicherweise nicht unbedingt in der Lage ist, dies vorher zu tun, aber ich musste mir bewusst sein, dass das Publikum möglicherweise nicht unbedingt weiß, was ein NFT ist und wie es diese transformative Arbeit für die Monetarisierung der Kunst tatsächlich tut. Könnten Sie also in Ihren eigenen Worten erklären, was ein NFT ist und wie genau es sich von der Unterzeichnung eines physischen Stücks unterzeichnet?

Aditya Mehta (30:03): 

Absolut. Ja, richtig. Das NFT steht für nicht-mischbare Token und ist nicht so kompliziert, wie es sich anhört. Es wird im Grunde genommen den Eigentum eines digitalen Vermögenswerts auf der Blockchain behauptet. Dies kann alles aus einem virtuellen Gegenstand sein, wie einer Musikdatei oder einer digitalen Kunst, um sogar über den Besitz von physischen Gegenständen wie Turnschuhen oder Zugriff auf Konzerte zu behaupten. 

Jeremy (30:34): 

Rechts. Die Art und Weise, wie ich darüber nachdenke, ist wie in der Vergangenheit, wenn ich ein Kunstwerk mache, könnte ich es unterschreiben und sagen, dass es das Kunstwerk ist. Wenn ich einen Workshop von Künstlern hätte, der meine Kunst klonen würde, weiß ich zumindest, dass dieses Kunstwerk das Original ist. Dies ist der Weg, dies für digitale Assets zu tun, und Sie bauen digital und Sie sagen: "Dies ist das einzige Stück, das dort war." Ich denke, es gibt einen interessanten Wert, um herauszukommen, da dies das Original ist. Das ist das Stück. 

Natürlich denke ich, dass das Problem darin besteht, dass die Bewertungen viel Hype geschaffen haben, und ich denke, dass die Art der Mainstream -Person: "Oh, ich sehe den Hype, und so finde ich es dumm." Aber ich denke tatsächlich, dass es eine tiefere wirtschaftliche, echte Realität gibt, die viel weltlicher ist, viel transformativer als die super hohen Preise für X oder Y, oder? 

Aditya Mehta (31:30): 

Ja ja. Du hast es verstanden. NFTs lösen im Grunde die drei fehlenden Zutaten, nämlich Knappheit, Authentizität und Besitz für Künstler. Mit Blockchain können Sie die Verteilung Ihres Kunstwerks auf der Blockchain verfolgen. Wenn Sie heute ein Künstler sind und Ihre Kunstwerke unterstellen und die Anzahl der Ausgaben zuschreiben, sei es Single oder Limited Edition von 10, kann es nur diejenigen geben, die jetzt in der Blockchain verfügbar sind. Erlaubt ihnen, die Knappheit ihrer Arbeit zu kontrollieren, und das ist hier ein großes Merkmal. 

Aus dem Aspekt der Authentizität ist es zu wissen, dass ich dieses wahre Originalstück besitze, das auf einer öffentlich zugänglichen Blockchain signiert und verifiziert ist. Ich denke, mit Eigentum geht es darum, die Herkunft, die Geschichte des Stücks, des Vermögenswerts zu knacken. Wer hat es geschaffen? Wem gehört es? Wem gehört es und wer wird es dann besitzen? Dies alles ist auf der Blockchain automatisiert, und ich denke, das ist das, wofür es sich löst. 

Die größere Erzählung hier ist die Verschiebung der Besitzverschiebung von Plattformen zu den Schöpfer. Wenn Sie heute ein Schöpfer sind und Ihre Arbeit hochladen, geben Sie in gewissem Sinne den Besitz Ihres Kunstwerks oder Ihrer Kreation auf, was es sein kann. Sie monetarisieren nicht einmal davon. Die Plattform scheinen so gut wie fit zu halten. Ich denke, hier drehen Sie es, wo Sie Eigentum in die Hände von Schöpfer zurücklegen. Wenn Sie das tun, können Sie die gesamte Wertverschiebung sehen, die hier nicht nur Schöpfer, sondern auch die Sammler des integrierten Sekundärmarktes von NFTs beeinflusst. 

Jeremy (33:42): 

Wow. Interessant ist, dass die meisten Leute, die über NFTs denken, als etwas, das den Reichen, den Modeerscheinungen, zugute kommt, oder? Interessant ist hier, dass Sie es verwenden möchten, um südasiatische Künstler zu unterstützen, die möglicherweise nicht unbedingt verstehen, was ein NFT gerade ist. Es ist also irgendwie interessant. Wie verkaufen Sie NFTs an Ihre Künstlerbasis, um zu sagen: "Dies ist eine weitere Möglichkeit, Ihre Arbeit zu monetarisieren?" Oder klopfen sie schon an die Tür und sagen: "Wir lieben es?" Ich meine, wie ist es? 

Aditya Mehta (34:20): 

Ja. Ich meine, es gibt offensichtlich Aufregung und die Menschen ... 69 Millionen Verkauf oder der NBA -Top -Schuss LeBron James Sale oder sogar Nyan Cat Meme. Es ist alles aufregend. Es wird Medienrummel schaffen. Es wird in die WhatsApp -Follower eingehen und Bewusstsein schaffen, was alles großartig ist. Es gibt hier offensichtlich einen großen Bildungsaufbau für Künstler und Sammler. 

Im Raum passiert im Raum so viel, sei es Podcasts. Ich bin froh, dass wir darüber reden. Es gibt Podcast wie Zima Red und es gibt Clubhouse -Sitzungen. A16Z macht Podcasts darum. Ich denke, es gibt so viel Gespräch, und hier gehen Sie darüber hinaus, den Wert über den spekulativen Handelswert hinaus zu verstehen, was es vielleicht scheinen mag. Ja, es wird eine Bildungskurve geben, aber Sie können die langfristigen Auswirkungen davon sehen. 

Wenn Sie auf den Wert zurückkehren, ja, eines der wichtigsten Funktionen bei NFTS ist, dass alle Kunst auf eine ebene Wettbewerbsbedingungen versetzt werden. Sie benötigen keinen Kurator oder einen Kritiker mehr, um Ihre Arbeit Wert zu setzen. Der Wert liegt in der Transaktion, oder? Heute könnte Jeremy die Arbeit eines unbekannten Künstlers kaufen und ihm einen gewissen Wert setzen. Das ist der ultimative Wert. Das ist jetzt öffentlich verfügbar. Ich denke, das ist ein riesiger Game-Changer. 

Wir haben Geschichten eines 16, 17-jährigen Kindes namens Fewocious gesehen, der während Covid Kunst kreiert, und jetzt hat er mit seinen digitalen Kunst-NFTs im Rampenlicht geschossen, sondern auch unglaubliche Arbeiten, aber auch erstaunliche Sneaker-Drop-Kooperationen mit Artefact. Ich denke, es ist ein Game-Changer. Was es auch auf den Philippinen für Künstler getan hat, die in der Lage waren, ihre NFTs zu monetarisieren und ihnen bei der Finanzierung der Zerstörung zu finanzieren, die der Taifun verursacht hat. Ich denke, hier gibt es langfristig enorme Gewinne. 

Jeremy (36:54): 

Toll. Dabei muss es auf dem Weg einige schwierige Zeiten gegeben haben, oder? Es ist, als hätten Sie diese Gründung, die Sie warten und kühlen und die Seitenverletzung haben. Damals sind Sie so aufgeregt und wachsen schnell und NFTs. Gab es einige Momente, in denen du mutig sein musstest? 

Aditya Mehta (37:16): 

Absolut. Ich denke, ich mache das gerade durch. Deshalb liebe ich den Namen Ihres Podcasts. Ich denke, wir haben uns zur richtigen Zeit verbunden. Natürlich hat es Covid es Unternehmern und Startups im Allgemeinen schwer gemacht, aber ich denke, es testet Sie wirklich auf die Eigenschaften, die Sie als Unternehmer benötigen. Zwei von denen ich wirklich glaube, dass es wichtig ist, ist ... eine Belastbarkeit, und der andere ist Empathie. 

Einer meiner Berater gab mir diese brillante Analogie aus einer Szene aus The Dark Knight Rises, in der Christian Bale versucht, der Grube zu entkommen. Er versucht immer wieder mit dem Seil um ihn herum, damit er nicht in den Tod fällt. Er kann den Sprung nicht machen, bis der blinde Gefangene ihn daran erinnert, dass er wirklich den Tod fürchten muss, denn wie kann er den Sprung ohne den Impuls des Geistes, die Angst vor dem Tod selbst, den Sprung machen? Bruce war zu arrogant, um zu denken, dass das ist ... es geht nur darum, stärker und Stärke zu werden, während es um den Geist mehr geht. 

Das dritte Mal lässt er das Seil los und er hat keine andere Wahl, als erfolgreich zu sein. Seine Angst wird als seine Stärke wieder entzündet, und er macht den Sprung erfolgreich. Ich denke, es gibt hier eine Lektion für Unternehmer, dass Angst da sein wird, aber Sie müssen lernen, sie zu kontrollieren und zu kanalisieren und nicht in der Lage zu lassen, dass Sie sich steuern lassen. Nicht, dass es dich definieren wird, aber es muss dich nicht beschränken. Ich denke, das ist etwas, was Sie überwinden und mutig werden müssen. 

Jeremy (39:32): 

Wow. Das war wirklich tief und ich hatte das nicht von einer Batman -Filmreferenz erwartet. Ich habe den gleichen Film gesehen und dachte, es wäre eine sehr coole Action -Sequenz, aber ich denke, Sie haben Recht. Ich habe auf der tieferen, symbolischen Ebene nie darüber nachgedacht. Ich denke, vielleicht habe ich es mir gesehen und ich habe nicht aufgepasst- 

Aditya Mehta (39:32): Sie wissen 

Jeremy (39:50): ... oder ich habe zu viel Popcorn gegessen. 

Aditya Mehta (39:54): Es ist nicht der größte in der Trilogie. Es ist nicht mein Favorit, aber diese Szene fällt wirklich auf. Ich gehe 

um Ihnen den Clip zu schicken. 

Jeremy (40:03): Oh, ja. Ich habe das Gefühl, ich müsste es in die Showbeschreibung und das Transkript aufnehmen und verknüpfen, damit die Leute es wissen 

Was das ist, weil- 

Aditya Mehta (40:10): Ja, mach es. 

Jeremy (40:11): ... Sie haben diesen Nolan -Film vielleicht nicht gesehen. Ja. Nein, ich stimme dir vollkommen zu, weil die Grube saugt, 

Rechts? Ich meine, die Angst ist scheiße. Jeder zählt auf dich. Die Dinge gehen seitwärts. Es nervt. 

Aditya Mehta (40:11): Ja, es ist nur die Reise, und ja, du musst mutig sein. Ja. 

Jeremy (40:33): Ja. Wow. Du musst mutig sein und den Tod fürchten, oder? Du musst es manchmal einfach machen. 

Aditya Mehta (40:38): Das war's. Das war's. 

Jeremy (40:38): Ich meine, es ist irgendwie neugierig. Könnten Sie uns mit uns teilen, vielleicht einen bestimmten Moment, in dem Sie dieser Angst konfrontiert waren?

vor Jahren? War es, als du anfing, als du or- 

Aditya Mehta (40:49): Ich denke- 

Jeremy (40:49): ... der Kundenunterstützung ging aus? 

Aditya Mehta (40:52): 

Oh ja. Ich meine, es gibt viele Momente, aber das sind kleine, oder? Ich denke, wenn Sie tatsächlich anfangen, gibt es nicht so viel von dieser Angst. Es gibt viel Aufregung und Eile. Du bist naiv. Du bist aufgeregt. Es gibt viele solche Emotionen. Sie möchten einen Einfluss machen, sich schnell bewegen und Dinge machen. Sie kennen diese Klischees, aber ich denke, wenn Sie mit Widrigkeiten konfrontiert sind und wie wir mit Covid sind, müssen Sie, sagen wir, die Metrik ändern, sei es von der Konvertierung zum Engagement. 

Du musst an lange Sicht denken. Du musst dich immer wieder daran erinnern, hey, warum du überhaupt angefangen hast. Was können Sie profitieren, wenn Sie in einem Bereich getroffen werden und so weiter? Wie können Sie weiterhin Arbeitsplätze schaffen und Arbeiten für Künstler in Auftrag gegeben? Ich denke, es ist genau dann, wenn Sie skalieren wollen, Sie möchten weiter wachsen, aber es gibt immer noch die Angst vor ... dann müssen Sie diesen Sprung in diesem Sinne irgendwie machen. 

Jeremy (42:16): 

Wow. Das ist viel tiefer, als ich denke, dass die meisten Menschen verstehen werden, aber Sie haben völlig Recht, das ist, dass ich denke, wenn es immer noch eine Nebenbeschäftigung ist, gibt es viel Aufregung und es gibt nichts zu verlieren. Es ist nur aus Ihrer Sicht alles zu gewinnen, weil Sie Ihren Job hassen, oder? 

Aditya Mehta (42:30): 

Das war's. Ja, es ist die Idee der grundlegenden Asymmetrie, und Nicholas Nassim Taleb spricht in seinem Buch Antifragile darüber. Es ist die Idee, dass der Aufwärtstrend viel größer ist als der offensichtliche kurzfristige Nachteil. Wenn Sie versuchen, dies aus diesem Standpunkt im Kontext zu Ihrem Startup oder dem, was Sie aufbauen möchten, haben Sie die längere Sicht und die langfristige Sicht im Auge. 

Jeremy (43:08): 

Rechts. Das ist der großartige Teil, etwas Neues zu beginnen. Ich liebe das, was Sie gesagt haben, was ist der große Unterschied, dass Sie, wenn Sie ein Jahr, zwei Jahre nach Ihrem Geschäft sind, und dann etwas zu verlieren haben, oder? Jetzt musst du diese Wetten machen. 

Aditya Mehta (43:24): Du musst den Sprung machen, Mann. Lass das Seil los. 

Jeremy (43:27): Es ist, als ob alle diese Gründer super aufgeregt sind und dann in den nächsten zwei Jahren ihre eigene Grube von bauen 

Untergang. 

Aditya Mehta (43:42): Ja, ja. Das war's. Wir alle brauchen den blinden Gefangenen, um uns zu sagen: "Hey, fürchte wirklich den Tod. Lass das los 

Seil." 

Jeremy (43:44): Nun, jetzt denke ich, Aditya, du bist ein bisschen wie der blinde Gefangene, der allen in der Show sagt, dass sie müssen.

Aditya Mehta (43:53): 

Hey, Jeremy, ich denke du solltest der blinde Gefangene werden. 

Jeremy (43:56): Der blinde Gefangene. Nein, ich bin- 

Aditya Mehta (43:57): Ich meine, du sprichst mit Hunderten. 

Jeremy (43:58): Ich bin der Kameramann hier nur filmen. 

Aditya Mehta (44:03): Ja. 

Jeremy (44:04): 

Ja. Eindrucksvoll. Nun, wir kommen pünktlich hier, Aditya. Aditya, vielen Dank für das Teilen, denke ich, die drei Teile davon. Ich denke, der erste Teil, wenn Sie mitgeteilt haben, wie Sie sich in der Kunst inspirieren lassen, nicht wirklich in Ihrer Kindheit, obwohl wir so viel vermutet haben, was disqualifiziert und widerlegt wurde, aber mehr in Ihrer beruflichen Laufbahn arbeitete nur mit Kreativen zusammen und schätzte dies. Es war einfach interessant zu hören, dass die Reise des kreativen Art Director, auf dem Sie gerade als Mitarbeiter und Leiterin für Sachen in der Kunst und der kreativen Welt gearbeitet haben. 

Zweitens denke ich, dass das wirklich interessant war, das mir Spaß gemacht hat, wie man diese Nebenbeschäftigung bei der Arbeit aufgebaut hat, und die tatsächliche Realität der Gründung von einem Seitenwechsel während der Arbeit, die während der Arbeitszeit in der Unternehmenszeit ist, haben Sie die Website gestartet. Dann haben Sie ein wenig gewartet und Ihre Daumen gedreht, aber auch die wirkliche Realität des Aufbaus des zweiseitigen Marktes, der manuellen Natur des Angebots und der Nachfrage. Viele super solide Tipps für Menschen, die zu einem Gründer wechseln oder erforschen. 

Dann liebe ich natürlich das letzte Stück über die Boxen des Untergangs hier über Tapferkeit im Kontext der Angst. Grundsätzlich denke ich, dass es nicht so schlimm ist, dass Angst nicht so schlimm ist, wenn es Sie treibt, etwas Besseres und Mausträgeres zu tun, was ich wirklich liebe. 

Aditya Mehta (45:39): Ja, es ist wie ein Feuer in deinem Bauch und kontrolliert, es wärmt dich und hält dich am Leben. Entfesselt, es brennt 

und zerstört dich. 

Jeremy (45:47): Also mehr- 

Aditya Mehta (45:47): beängstigend. 

Jeremy (45:47): beängstigend. 

Aditya Mehta (45:47): 

Oh. 

Jeremy (45:54): Wow. Eindrucksvoll. Nun, ich denke, die Moral der Geschichte ist, mehr Batman zu sehen, denke ich. 

Aditya Mehta (46:02): Ja, lass es uns tun. Jeremy, lass uns das einfach tun. Sie bekommen das Popcorn. Ich werde den Film bekommen. 

Jeremy (46:07): Super. Nun, es war mir eine Freude, Sie in unserer Show Aditya zu haben. 

Aditya Mehta (46:11): Das ist großartig, Mann. Das macht Spaß. Freuen Sie sich auf einen anderen.