Michael Chua: Berater des preisgekrönten Schauspielers im Alter von 50 Jahren, KI stört das Filmemachen und das Klettern auf den 'Third Mountain' - E486
„Professionelles Schauspiel hat eine Welt in einer so Tiefe eröffnet, dass ich nicht wusste, dass es viele Menschen gibt, die der Meinung sind, dass das Schauspiel nur eine Geschichte durchläuft, aber es ist viel mehr als dass es ein Leben in der Tiefe erlebt. - Michael Chua, preisgekrönter Schauspieler
"Im Zeitalter von KI und Deepfakes ist Authentizität Gold. Authentizität kann nicht durch KI ersetzt werden - es kommt aus dem Bewusstsein. Wenn Sie mit Ihrem Bewusstsein in Kontakt sind, bequem in Ihrer eigenen Haut, und Ihr Herz und Ihr Verstand sind voll ausgerichtet, schaffen Sie eine emotionale Verbindung mit Ihrem Publikum, das wirklich mit einem Raum von Menschen, die sich mit dem Meinungen, mit dem Sie nach den Melken, in denen Sie die Meinungen, an denen Sie die Meinungen anwenden können, wirklich mit dem Allen. wirklich Sie selbst. - Michael Chua, preisgekrönter Schauspieler
„Ich denke, alle Menschen lieben es, das Schauspiel zu haben, denn wenn man Kinder spielen, die sie spielen, spielten sie Rollenspiele, und wenn sie erwachsen werden, denke ich, dass das Interesse durch strukturierte Bildung und Einschränkungen herausgenommen wird. Ich denke, ich habe nicht wirklich herausgewachsen, dass ich dieses Interesse und diese Leidenschaft im Herzen behalten habe, als die Gelegenheit kam. Ich war neugierig und ich habe es aufgenommen.“ - Michael Chua, preisgekrönter Schauspieler
Michael Chua , preisgekrönter Schauspieler, und Jeremy Au diskutierten:
1. Berater zum preisgekrönten Schauspieler im Alter von 50 Jahren: Michael hatte eine lange und erfolgreiche Karriere als Technologieberater, die in Europa reiste. Im Alter von 50 Jahren wurde er über ein Facebook-Foto von Talent ausgestattet, um Schauspieler zu werden. Seine Neugierde, die ein neues kreatives Feld erkundete, entwickelte sich schnell zu einer erfolgreichen Karriere mit über 400 schauspielerischen Credits und mehreren Auszeichnungen, darunter der beste Schauspieler und der beste Film beim Singapore International Film Festival. Er teilte seine Erfahrung mit, in Filmen wie Ilo Ilo zu lernen, die beim Filmfestival 2013 und den 50. Golden Horse Awards 2014 die prestigeträchtige Kamera -D'Or -Auszeichnung gewann. Er diskutierte auch über seine Erfahrung in populären YouTube -Shows wie Titan Academy unter der Leitung von Jianhao (7,5 Millionen Abonnenten).
2. AI Störung des Filmemachens: Michael sprach über die Produktivitätsverbesserungen von AI, z. Er betonte jedoch, dass AI -Avatare von Schauspielern wirklich störend sind, was die Messlatte für alle menschlichen Schauspieler erhöht. Er warnte, dass mittelschwere Schauspieler, die Emotionen nicht überzeugend vermitteln können, durch KI ersetzt werden könnten, während erstklassige Darsteller weiterhin gedeihen werden, da ihre einzigartigen menschlichen Eigenschaften wertvoller werden. Er dachte auch darüber nach, wie die Notwendigkeit von Authentizität in der Performances in der Rolle des Regisseurs noch kritischer wird, insbesondere in einer Welt, die zunehmend von AI-generierten Inhalten überflutet wird.
3. Klettern auf den "dritten Berg": Michael beschrieb seinen Übergang von der Beratung zum Klettern auf den "zweiten Berg" und zum schwierigsten "dritten Berg". Die Regie erfordert eine breitere Fähigkeit, die Logistik mit kreativer Vision ausgleichen. Seine frühere Karriere in der Technologieberatung bereitete ihn darauf vor und gab ihm die Möglichkeit, große, komplexe Projekte zu verwalten. Als Regisseur überwacht er jetzt nicht nur die Schauspieler, sondern auch die gesamte Produktion, von Beleuchtung und Klang bis hin zu Kameraarbeit und Set -Design. Michael ist entschlossen, Filme zu kreieren, die das Publikum intensiv ansprechen und gleichzeitig die technischen Komplexität des Filmemachens ausbalancieren.
Jeremy und Michael haben auch den Druck der Privatsphäre, die mit einer öffentlichen Persönlichkeit einhergehen,, dem Unterschied zwischen Influencern und Schauspielern und den Vor- und Nachteilen des Aufenthalts in Südostasien ein, um kulturell spezifische Geschichten zu erzählen (gegen Hollywood).
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(01:12) Jeremy Au:
Hey, Michael, sehr aufgeregt, dich in der Show zu haben. Sie sind ein Unterhaltungsstar mit einem großen Blick auf die Technologie und begannen auch in der Technologie. Wirklich interessante Geschichte.
(01:21) Jeremy Au:
Könnten Sie sich über sich selbst mitteilen?
(01:22) Michael Chua:
Nun, ich unterrichte jetzt am Campus der University of Newcastle, Singapur. Ich unterrichte Schauspiel und Medien. Und nebenbei bin ich immer noch ein Technologieberater für einige Unternehmen außerhalb von Singapur. Ich spiele immer noch, aber ich spiele für andere Leute. Leider nicht mehr so viel Zeit, um meine eigene Produktion und meinen eigenen Inhalt zu machen.
(01:44) Jeremy Au:
Großartig. Wie war Ihre frühe Karriere? Sie waren in der Technologie und dann sind Sie schließlich in die Schauspielerei gekommen. Wie ist dieser Prozess zustande gekommen?
(01:52) Michael Chua:
Als ich in Australien mein erstes Zuweisungsprogramm erhielt, war ich ein Studium für Bauingenieurwesen, als ich mein erstes Zuweisungsprogramm erhielt, das geometrische Design von Straßen für ein lokales Softwareunternehmen. Danach bestand die offensichtliche Route darin, Programmierer zu werden. Und dann sah ich in den Trade -Magazinen, dass es in Europa viele Möglichkeiten für Vertragsprogrammierer gab. Also flog ich dorthin, tatsächlich zog ich in verschiedene Teile Englands, dann in das Kontinentaleuropa, dann öffnete sich Osteuropa fast. Und ich ging auch dorthin. Es war eine ganz andere Erfahrung. Eines Tages kam ich nach Singapur zurück und war talent online.
Jemand sah mein Foto auf Facebook und fragte mich, ob ich Schauspieler werden möchte. Als ich in den Proben und Vorsprechen auftrat, war sie sehr großzügig mit ihren Komplimenten über meine Schauspielfähigkeit und nicht besser, und ich glaubte ihr. In dieser naiven Phase dachte ich, ja, lass es uns professionell machen. Ich schickte meine Rollen aus und bekam viele Aufgaben. Bisher habe ich nach 14 Jahren 400 Überproduktionen und gewann einige Auszeichnungen. Dann habe ich angefangen, Inhalte zu erstellen, und vor zwei Jahren begann ich, Preise auch hinter der Kamera zu gewinnen. Und wegen dieser doppelten Fähigkeiten vor und hinter der Kamera kann ich jetzt auf dem Campus der Universität von Newcastle Singapore unterrichten.
(03:10) Jeremy Au:
Toll. Also muss ich zu diesem ersten Moment zurückkehren, oder? Wie war das? War es ein Foto? Was hat Ihrer Meinung nach die Aufmerksamkeit bekommen?
(03:17) Michael Chua:
Das habe ich den Regisseur gefragt. Ich sagte, warum hast du mich ausgewählt? Nur basierend auf einem Foto, oder? Und sie sagte, Bauchgefühl. Das ist also eine sehr ati Fati -Antwort, die nicht hilft.
(03:27) Jeremy Au:
Sie können das Bauchgefühl bekommen, wenn Sie sich ein Foto ansehen?
(03:29) Michael Chua:
Leute wie das.
(03:30) Jeremy Au:
Leute wie das? Wow, unglaublich. Ich meine, du bist jetzt so erfahren, oder? Denn jetzt bist du auf der anderen Seite. Sie sind Schauspieler, Direktor. Was denkst du, meinte sie damit?
(03:38) Michael Chua:
Ich denke, wenn Sie als Künstler in sie sezieren, wenn ich jemanden besetze, schaue ich mir das Aussehen an. Es könnte oberflächlich sein. Sie können sich nur die Ästhetik dieser Person ansehen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Und es hängt von der Art dieser Produktion ab. Sagen Sie, nehmen Sie an, es ist ein Romantikfilm, also möchten Sie, dass die Co-Actors und der Hauptdarsteller sehr gut aussehend, sehr schön ist. So haben Sie also für bestimmte Genres oder Filme besetzt. Aber wenn Sie die Gesichtszüge und wie sie aussehen, können Sie eine Art zugrunde liegende Figur ins Gesicht verfolgen, und ich denke, sie hat einen sehr traurigen Vater oder einen liebevollen Vater in meinem Gesicht gesehen, den ich die Hauptrolle in dem Film gespielt habe, den sie Regie hat.
(04:23) Jeremy Au:
Wow. In dem Alter, in dem Sie gescoutet wurden?
(04:26) Michael Chua:
Okay. 50.
(04:28) Jeremy Au:
50.
(04:32) Michael Chua:
Ja, sehr ungewöhnlich, aber folge meiner Route nicht nicht, weil es sehr, sehr ungewöhnlich sein wird. Wenn Sie wirklich mit der Schauspielerei beginnen möchten, fangen Sie jung an. Es hilft, weil Sie eine abwechslungsreichere Reihe von Rollen spielen können, als wenn Sie spät anfangen. Ich kann die Hauptrolle in einem Romantikfilm oder einem Kinderfilm oder einem Teenagerfilm nicht spielen, oder?
(04:52) Jeremy Au:
Ja. Und ich denke, was interessant ist, ist, dass Sie wissen, dass Sie das getan haben. Ich meine, offensichtlich ist es eine Sache, gescoutet zu werden, aber es ist eine andere Sache, ja zu sagen, weil Sie nein sagen können und mit Ihrer Karriere weitermachen können. Du musst einen Urlaub machen, oder? Sie können sich auf den Ruhestand vorbereiten. Aber warum warst du, hey, ich möchte dieses Schauspiel tatsächlich versuchen?
(05:08) Michael Chua:
Ich denke, alle Menschen lieben es, das Schauspielern zu haben, denn wenn man Kinderspiele ansieht, spielen sie Rollenspiele, ja, Schauspielerei. Und wenn sie herauswachsen und wenn sie erwachsen werden, denke ich, dass das Interesse durch strukturierte Bildung und Beschränkungen herausgenommen wird. Ich glaube, ich habe nicht wirklich daraus gewachsen. Ich habe dieses Interesse und diese Leidenschaft im Herzen behalten. Als die Gelegenheit kam, war ich neugierig und nahm es auf. Ich unterrichte jetzt im Unterricht und ich weiß, dass alle meine Schüler so schüchtern sind, dass es ein Massenkommunikationskurs ist. Aber sie müssen immer noch aus ihrem Hintern steigen und irgendwann vor der Kamera stehen, oder? Die meisten Menschen, wie mir klar ist, sind sehr schüchtern.
(05:45) Jeremy Au:
Da sind Sie also Ihre erste Produktion. Und was haben Sie aus dieser ersten Produktion gelernt? Wie ist diese erste Erfahrung?
(05:51) Michael Chua:
Als ich 17 war, war ich Mitglied des Welfare Services Club in Singapur Polytechnic. Wir gingen aus, um den Bewohnern in verschiedenen Sozialhäusern, alten Leuten, Kinderhäusern, Social Community Center, problematischen Kinderzentren und all dem und den besonderen Kindern zu dienen. Dabei singen, tanzen und handeln wir für sie auch, aber das ist mehr Bühnenart, wo Sie von Anfang an beginnen und nacheinander bis zum Ende gehen, A bis Z.
Aber jetzt im Film war ich nur verwirrt, wie sich die Kamera bewegt. Sie tun immer wieder dasselbe. Zweitens drehen Sie nicht nacheinander. Aufgrund der Effizienz schießen Sie also nicht nacheinander. Sie können also in der Mitte, dann nach vorne und dann wieder bis zum Ende und in der Mitte beginnen. Und das ist eine große Herausforderung, insbesondere in Szenen, in denen Sie emotionale Kontinuität haben müssen. Sagen Sie, nehmen Sie an, dies ist eine traurige Szene. Du fängst hier an, nicht so traurig. Dann sehr traurig, dann sehr traurig und brechen Sie zusammen, oder? Aber jetzt fängst du in der Mitte an oder du wirst jetzt sehr traurig sein. Dann könnte der nächste Schuss am Anfang sein und der Regisseur wird es Ihnen sagen, beruhige dich jetzt. Du bist am Anfang der traurigen Szene. Weine nicht zu viel, weil du dich drehen musst. Lassen Sie etwas Platz, um später zu überarbeiten. Viele Lichter, viele Techniken, um die Kamera zu betrügen. Wir leben in einer 3D oder manche Menschen sagen, dass die unendliche Dimensionswelt, in der die Kamera meist 2D ist.
Was in der 3D -Welt gut aussieht, sieht auf der 2D -Kamera möglicherweise nicht gut aus. Manchmal bist du in einer unangenehmen Position, aber es sieht vor der Kamera gut aus, oder? So dass ein paar Tricks wie diese. Ja, und du hast nicht überakten. Sie bitten Sie immer, Sie seien Sie und handeln Sie nicht soweit Sie denken, Sie handeln, dass es nicht funktioniert. Man muss wirklich an diesen Charakter glauben und liefern. Bühnenschauspiel ermutigt auch dasselbe, aber Sie kommen mit übertriebenem Schauspiel davon, weil Sie auf der Bühne übertreiben müssen. Und wenn Sie übertreiben, sind Sie nicht wirklich dieser Charakter. Sie liefern nur eine Aufführung an ein breites Publikum. Wo vor der Kamera, liefern Sie bis zu einem Punkt, ein Objektiv in der Kamera. Das ist der Hauptunterschied, der schwieriger ist, wenn Sie in Stufe, in dem Sie sich befinden, Schnitte und all das abhängt. Aber dann haben Sie viele Proben vorzubereiten. Sie können nicht sehen, wie der kleine Muskel in Ihrem Gesicht zuckt. Sie kommen also damit davon, es nicht wirklich zu fühlen. Sie scheinen es nur aus der Ferne zu ihnen zu fühlen und Sie kommen mit Dingen davon.
(08:14) Jeremy Au:
Sie hatten diese erste Leistung in Bezug auf Ihr frühes Alter gemacht, aber jetzt haben Sie Ihre echte Schauspielkarriere im Alter von 50 Jahren begonnen. Warum hast du dich entschieden, weiterzumachen, oder? Weil es dir gefallen hat? Hat es dir nicht gefallen?
(08:25) Michael Chua:
Professionelles Schauspiel eröffnete eine Welt in einer solchen Tiefe, von der ich nicht wusste, dass sie existieren. Viele Leute denken, dass das Schauspiel eine Geschichte durchläuft, aber es ist viel mehr als das. Es erlebt das Leben in der Tiefe. Es ist also aufrichtig ein Leben unter imaginären Bedingungen. Dies ist etwas, das ich in den meisten anderen Jobs nicht finden kann. Wenn Sie Erfahrung in der Schauspielerei haben, scheinen die meisten anderen Jobs im Vergleich langweilig zu sein, sodass ich nicht das Schauspielern aufgeben möchte. Ich glaube nicht, dass ich jemals das Schauspielern aufgeben werde.
(08:54) Jeremy Au:
Sie haben also einige Auszeichnungen in Bezug auf persönlich, aber auch in Bezug auf das Schauspielern in Filmen wie Ilo Ilo , oder? Könnten Sie ein bisschen mehr über diese Erfahrung teilen? Weil Sie Ihr Handwerk offensichtlich verbessert haben, von einem Anfänger in Ihrem, Alter bis zu einer hohen Leistung, aber wie ist diese Reise Ihrer Meinung nach gewesen? Irgendwelche Überlegungen zu dieser Leiter?
(09:13) Michael Chua:
Ich hatte das Glück, dass es durch meine fünfte Produktion den besten Schauspieler und den besten Film beim Singapore International Film Festival gewann. Als ich auf meine Leistung zurückblicke, war ich überrascht, dass ich den Charakter wirklich sehr gut ausfielte. Das hat mich auch überrascht. Und während der Preisverleihung dachten sie, ich habe seit vielen Jahren gehandelt. Sie dachten, ich wäre ein Veteran. Das war also ganz, ich war ziemlich schüchtern darüber, weil ich es nicht war. Ja. Wie bin ich in den Charakter gekommen? Ich denke, es gibt einige Gründe, wie ein Schauspieler besser als der Durchschnitt abschneiden kann. Als reifere Schauspieler zu kommen, die die Welt gereist und gesehen hat, hilft das. Und ich meditiere schon seit 20 Jahren regelmäßig jeden Tag. Und der Regisseur zählt auch, weil dieser spezielle Regisseur sehr detailliert ist, wie er aussieht und den Bildschirm und die Leistung untersucht. Ich hatte das Glück, den richtigen Regisseur, die korrekte Produktion und die korrekte Geschichte getroffen zu haben. In einer guten Produktion muss jeder gut sein.
(10:10) Jeremy Au:
Was interessant ist, ist das, Sie haben diesen zweiten Berg klettern, oder? Weil Sie eine Karriere hatten, um Schauspielerei zu machen, und jetzt habe ich das Gefühl, einen dritten Berg zu besteigen, nämlich das, Regie und Schreiben. Könnten Sie mehr darüber mitteilen, wie Sie über diese Karriereveränderungen nachgedacht haben?
(10:24) Michael Chua:
Ich denke, der dritte Berg wäre wahrscheinlich steiler als die ersten beiden Berge. Es gibt einen großen Unterschied zwischen der Kamera und hinter der Kamera. Vor der Kamera lebt unter imaginären Umständen aufrichtig, was hauptsächlich Fantasie ist. Hinter der Kamera muss der Regisseur die Fantasie betrachten und feststellen, wie er die reale Logistik optimieren kann, damit Sie besser abschneiden. Und das ist ziemlich schwierig. Er ist auch für viele Menschen auf der kreativen Seite verantwortlich, oder?
Die Kamera, die Lichter, der Klang, die Requisiten, das Set -Design, der Ort, so viele Dinge, die er dafür verantwortlich sein muss. Wenn Sie handeln, müssen Sie nur für sich selbst verantwortlich sein. Egal wie schwierig Sie für sich selbst verantwortlich sind. Sie sind nicht einmal für Ihren Co-Schauspieler verantwortlich. Wenn Ihr Co-Schauspieler nicht ausführen kann, ist es eine Art irritierend, aber es funktioniert immer noch.
(11:10) Jeremy Au:
Wie können Sie Regisseur werden? Weil Sie sich selbst als Schauspieler finden, aber ich habe das Gefühl, dass es mehr Richtung ist, oder? Ich bin mir sicher, dass es eine Richtung von Ihrem Regisseur usw. gibt. Aber wie können Sie von einem Schauspieler zu einem Regisseur Geschicklichkeit haben?
(11:21) Michael Chua:
Durch den tiefen Sprung. Manchmal hilft es, glücksam zu unwissend zu sein. Sie denken, Sie können es stattdessen tun. Jetzt schaue ich auf meine erste Produktion zurück, oder? Sie müssen also mutig sein und so schnell wie möglich lernen. Der Weg, um das Beste aus der Filmproduktion herauszuholen, besteht darin, jeden Teil der Produktion zu erledigen. Nachdem ich vor der Kamera war, schrieb ich Skripte und lernte über Kameraarbeit. Ich lernte etwas über Storyboarding, ich lernte etwas über Ton. Natürlich lernst du nur ein wenig, kaum an der Oberfläche, aber du dachten, du wusstest, und du hast es einfach mitgegangen. Das ist der Anfang.
Dann ist nach jeder Produktion für jeden Regisseur normal. Sie werden immer sagen, dass ich das tun sollen, hätte dies tun sollen, so dass die nächste Produktion besser wird. Aber in der nächsten Produktion werden Sie wahrscheinlich am Ende der Postproduktion dasselbe sagen. Wir hätten das tun sollen. Das hätten wir tun sollen. Danach werden Sie eine allmähliche Iteration und Verbesserung sein. Aber man kann besser sein, wenn Sie alle Regeln zuvor probiert haben. Wenn Sie ein Drehbuchautor sind und nicht auf Set auftauchen möchten, um zu beobachten, wie der Regisseur Ihr Skript ändert und die Schauspieler leitet, werden Ihre Verbesserungen langsamer sein.
(12:28) Jeremy Au:
Könnten Sie Ihre Sicht auf Technologie teilen? Ich weiß, dass Sie in Ihrem Blog darüber geschrieben haben. Sie verwenden Technologie viel und Sie haben tatsächlich die Veränderungen gesehen, die die Technologie in der Unterhaltungsindustrie vorgenommen hat. Aus Ihrer Sicht, worüber denken Sie nur neugierig, wie Sie AI und generative KI über die Unterhaltungsindustrie und Rollen denken?
(12:46) Michael Chua:
Es ist riesig. Die technischen Auswirkungen auf den Film und die Schauspielbranche sind enorm. Die meisten Filme werden digital mit LED -Leuchten und Digitalkameras gedreht, aber das sind alte Nachrichten. Jetzt sind Social Media in Casting eingekommen. Jetzt können Sie also eine große Auswahl an Aussehen und Persönlichkeiten über soziale Medien erhalten. Sie können sie abholen und diejenigen ohne Talent und diejenigen mit minimalem Talent herausholen oder die minimalen Standards erfüllen. Sie können es durch Proben und Training abschließen und sind möglicherweise für diese bestimmte Rolle geeignet. Das und dann sogar KI hat sich in die Bearbeitung von Software und vielen anderen Aspekten des Filmemachens bewegt.
Grüner Bildschirm vielleicht auf dem Weg nach draußen. Vielleicht sage ich vielleicht, denn je nachdem, wie Sie es verwenden. Green Screen wird jetzt von LED -Kulissen herausgefordert, in denen Sie fiktive Kulissen haben, und Sie müssen keine Post -Produktions -Änderungen durchführen, um den Hintergrund zu ersetzen. Roboter -Rigs, bei denen Sie eine Bewegung erstellen und sie programmieren können, und der Roboter macht genau die gleichen Bewegungen, um Ihr Thema zu fangen. Dieses vor programmierte Zeug kann funktionieren oder auch nicht, da Sie manchmal Dinge ändern oder verschiedene X -Faktoren vor Ort erfassen möchten. Es ist also umstritten. Ich denke, es ist umstritten, als ob dies das nächste Mal im Mainstream eingehen wird, aber in bestimmten Fällen wird es definitiv funktionieren.
Dann ist AI auch stark gekommen. Alle großen Softwaretools und sogar die nicht so wichtigen, sie haben jetzt alle KI. AI ist überall in Software -Bearbeitungswerkzeugen. Sie können den Azimut des Lichts von dieser Seite zu dieser Seite ändern, wenn Sie möchten. Sie können die Farbstufe in gewissem Maße ändern. Sie können für Sie als erster Entwurf automatisch eine Farbstufe durchführen. Gleiches gilt für den Ton, sie können den Klang einstellen. Sie können das Geräusch aufräumen und so weiter. Darüber hinaus haben sie auch Kamera -Rigs und Krane programmiert, um sich in vorhersehbaren Manieren zu bewegen, damit Sie in den verschiedenen Einstellungen Konsistenz haben.
Aber natürlich kommt die Technologie erst in letzter Zeit ein und ob die Verfahren und die Kreativität des Menschen der Verfügbarkeit dieser Technologien entsprechen. Ja, zum Beispiel neigen die Menschen dazu, über bestimmte Dinge, die Kulissen und all das zu langen.
(15:03) Michael Chua:
In der Vorproduktion können sie also sagen, dass das eine großartige Idee ist, oder? Aber wenn es in die Produktion geht, sagen sie nicht so gut. Nein, es ist nicht genau das, was ich dachte. Die Farbe ist etwas unterschiedlich und vielleicht ist das Kameraobjektiv unterschiedlich, sodass unterschiedliche Objektive unterschiedliche Farben etwas anders erfassen. Wenn Sie sehr künstlerisch sind, sagen Sie nein, das ist es nicht. Ich wollte es leuchtend rot. Es muss hell heiß rot sein. Das ist rot, es funktioniert nicht. Wenn es also nicht funktioniert, können Sie nicht zur Vorproduktion zurückkehren und den Hintergrund ersetzen. Ziemlich schwierig, das zu tun. Wenn es sich um einen grünen Bildschirm in der Postproduktion handelt, können Sie jetzt diskutieren. Lassen Sie uns dies ändern und das ändern.
Einige der Auswirkungen müssen noch gesehen werden. Es wird einige Auswirkungen geben. Es wird einige Fälle geben, in denen es definitiv funktionieren wird. Zum Beispiel, wenn ich in Singapur bin und ich eine Szene meines Sohnes oder meines Freundes in England durch vier Jahreszeiten schießen möchte, die auf dem Fenster zu sehen sind. Und das kannst du in Singapur nicht, oder? Sie verwenden also den Hintergrund und an einem Tag können Sie vier Jahreszeiten schießen. In einigen Fällen ist es definitiv gut. Einige Fälle sind noch zu sehen.
(16:05) Michael Chua:
Für ein kleines Land wie Singapur denke ich, dass IMDA gesponsert hat. Oder geben Sie virtuelle Studios Zuschüsse. Sie nennen es virtuelle Produktionsstudios, weil wir einen Mangel an Land haben, um bombastische Landschaften von hinten zu geben.
(16:19) Jeremy Au:
Interessant ist also, dass die Technologie die Unterhaltungsindustrie sehr verändert hat. Im Moment sind wir natürlich in einer Phase, in der wir realistische AI -Video -Avatare bereits auftauchen, oder? Sie wissen also, dass Sie sehen, dass mehrere ähnliche Plattformen so erstellen, wissen Sie, 100 -prozentige Simulationen, oder? Sie wissen, Sie können auch KI -Erzählungen leicht tun. Ich denke also, es ist nicht so weit weg, vielleicht 10 Jahre entfernt, bevor Sie eine Weltklasse -Aufführung von diesen AI -Avataren erhalten. Was ist Ihrer Meinung nach die Zukunft, für die menschliche Entertainer, für die Zukunft?
(16:49) Michael Chua:
Ja. Das Spiel wird sich ändern. Meiner Ansicht nach bekommen die guten Schauspieler mehr Arbeit und diese nicht guten Schauspieler oder sehr hölzernen Schauspieler würden die Karte vielleicht abwischen. Weil sie durch Avatare ersetzt werden können. Wenn Sie keine Impressionen oder guten Emotionen geben können, was ist dann der Unterschied zwischen Ihnen und dem Avatar? Kein Unterschied.
Und zweitens, beispielsweise für bestimmte Videos, wenn ich ein Unternehmensvideo oder ein Verkaufsvideo habe, um Ihnen beizubringen, wie Sie den Mikrowellenofen verwenden, besteht kein wirklicher Bedarf an Emotionen. Ich lehne Ihnen nur, wie man den Mikrowellenofen benutzt. Jetzt benutzen sie Menschen. Sie benutzen immer noch Menschen, um diesen Teil zu tun. Aber irgendwann wird dies Videos generiert, glaube ich.
Für die sehr guten Schauspieler, die bereits eine Anhängerschaft haben und sich emotional mit dem Publikum verbinden können. Sie werden mehr Gigs bekommen. In bestimmten Produktionen, in denen sie vielleicht nur die Hälfte der Bildschirmzeit haben, weil es eine Geschichte über einen jungen Mann in seinem mittleren Alter ist, durch sein Alter. Gegenwärtig benutzen Sie zwei Schauspieler, oder? Ein junger Schauspieler und ein alter Schauspieler, weil das Make -up Sie nur so weit dehnen kann. Aber mit KI können sie denselben Schauspieler benutzen, ihn jung aussehen lassen, ihn im mittleren Alter aussehen lassen, ihn alt aussehen lassen, damit er mehr Gigs bekommt.
Ich weiß, dass du ein großartiger Kerl bist, großartiger Schauspieler, aber nicht gutaussehend. Kein Problem. KI wird das beheben. Die guten Schauspieler werden mehr Gigs bekommen. Es wird eine harte Welt.
(18:07) Michael Chua:
Und ich denke, das gilt auch für andere Branchen. Die guten Designer, die guten Anwälte, die guten Ärzte. Sie werden besser. Und diejenigen, die mittelmäßig sind, bevor sie noch ihren Lebensunterhalt kratzen können. Nach AI finde ich es schwierig. Zum Beispiel, wenn ich nun eine Remote -Beratung über das Telefon gebe, bezahlt ich stundenweise. Früher war es einfacher. Sie müssen nur eine Stunde lang das Gespräch führen. Sie legen das Telefon ab, das Geld ist da. Jetzt senden sie mir fünf Fragen und fragen mir, ob ich zuversichtlich bin, diese Fragen zu beantworten.
Also werde ich es nach dem, was ich für richtig halte, beantworten. Danach passe ich die gleichen Fragen an AI, um zu überprüfen, ob KI eine bessere Antwort geben kann als ich, oder? Wenn KI eine bessere Antwort geben kann als ich, warum sollte ein Kunde dann für mich bezahlen? Daher muss ich sicherstellen, dass meine Antworten spezifisch auf die Bedingungen sind, die verwendbar und überprüfbar, messbar sind und die KI im Moment noch nicht sehr gut sind, sodass ich immer noch von Beratung von Unternehmen meinen Lebensunterhalt verdienen kann. Wenn Sie ein Berater mit unzureichender Erfahrung oder Vision sind, um zu sehen, was 10 Jahre vor 15 Jahren vorhanden ist, kann AI den Rest der Arbeit erledigen und der Kunde muss Sie nicht bezahlen.
(19:19) Jeremy Au:
Interessant ist, wie Sie sagten, dass die beiden Menschen, die in Bezug auf die Schauspielerwelt offensichtlich zugute kommen, Menschen sind, die bereits großartig sind, und vielleicht werden sie ihre Avatare, ihre Ähnlichkeit mit Menschen, und dann offensichtlich die zweiten Leute, die derzeit gut sind, richtig sind, oder? Und dann wird es weniger Raum für die Menschen sein, hereinzukommen. Wenn ich an einige dieser Dinge nachdenke, denke ich an alle, weißt du, wie viele Schneider in Singapur bleiben, oder? Weißt du, wie viele Menschen können einen Männeranzug in Singapur machen? Das alles wird von Ihrem verschiedenen Hugo -Chef oder was auch immer es ist, hergestellt. Die einzigen Schneider in Singapur sind also diejenigen, die vor den Rack -Anzügen begonnen haben, und alles. Aber es ist sehr schwer, heute als neuer Schneider zu beginnen.
(19:55) Michael Chua:
Aber dann, ich denke, im Alter von KI und Deepfakes ist Authentizität Gold, weil Authentizität nicht durch KI ersetzt werden kann. Es muss aus dem Bewusstsein kommen. Wenn Sie also mit Ihrem Bewusstsein in Kontakt sind, sehr bequem in Ihrer Haut, Ihrem Herzen und Ihrem Kopf, sind sie vollständig synchronisiert.
Dann haben Sie eine emotionale Verbindung zu Ihrem Publikum und das funktioniert. Es gibt also noch Raum für solche Menschen, aber Sie müssen mutig sein. Manchmal muss man gegen das Getreide der Massen in den sozialen Medien oder unter Ihren Kollegen handeln, um sich wirklich echt zu sein, was Sie dann für Ihre Freunde seltsam oder exzentrisch oder albern zu sein scheinen. Aber solange Sie sich in Ihrer Haut wohl fühlen und niemandem schaden, denke ich, dass Ihre Authentizität durchgemacht hat.
(20:44) Jeremy Au:
Ich denke, es ist interessant, dass, wenn Schauspieltalent billiger wird, richtig, aufgrund von Avataren und Schreiben auch billiger wird, es fühlt sich so an, als ob Regisseure mehr Macht bekommen, weil sie mehr Kontrolle haben. Sie können ihr eigener Schriftsteller sein. Sie können ihr eigener Schauspieler sein. Wie denkst du darüber?
(20:58) Michael Chua:
Wir sind am Anfang der Avatar -Welt. Wenn Sie also einen hölzernen Avatar haben, nur gutes Aussehen, können Sie grafisch programmieren. Wenn es also leicht hölzern ist oder keinen interessanten Hintergrund und keine interessante Geschichte zu erzählen hat, kommen Sie jetzt damit durch. Aber mit der kommenden Zeit wird es ein Wettrüsten geben, der einen interessanteren Avatar hat. Und um einen interessanteren Avatar zu produzieren, erfordern ein Team von Forschern, Charakterautoren, Farbkoordinatoren, Koordinatoren und einer höheren Auflösung, realistischerer Avatar. So steigen auch die Kosten. Ich sehe also nicht, dass es billiger wird. Sie werden eigentlich ziemlich teuer. Sie kommen also zu einer Bühne, in der Sie denken würden, wenn der Avatar das teuer ist, ist es einfacher, einen Menschen zu haben?
Das wird zu einem Punkt kommen, an dem wir uns entscheiden müssen. Aber mit einem Avatar haben Sie natürlich einen Vorteil, insbesondere wenn Sie sie als Produktbotschafter verwenden, weil sie keine Skandale haben können. Sie können die Geschichte optimieren, um alles zu erzählen, was das Publikum gerne hören und glauben möchte. Ein Mensch ist schwieriger, das zu tun. Ich denke, das ist der Hauptunterschied. Ich glaube nicht, dass es die Kosten sind. Regisseure haben mehr Kontrolle über Filmproduktionen. Einige Leute sagen, dass durch Schauspiel auf die Bühne kommt, weil der Schauspieler etwas auf der Bühne tun kann, auch wenn der Regisseur ihnen sagte, sie sollten es nicht tun. Wenn der Regisseur Ihnen sagt, dass Sie es nicht tun sollen, und Sie es tun, bearbeiten sie Sie. Daher werden die Regisseure immer viel Kontrolle haben.
(22:22) Jeremy Au:
Wenn Sie über all diese Technologie nachdenken, welchen Rat würden Sie einem jüngeren Schauspieler geben, der aufgrund des technologischen Raums und des Wettbewerbs einen Schauspieler sein möchte, würden Sie ihnen raten, auf Tiktok oder YouTube zu beginnen, würden Sie ihnen sagen, dass sie mit der Verwendung von AI mit dem Üben von AI beginnen sollen? Welchen Rat würden Sie ihnen geben, der nicht wie ein Rat der alten Schule ist, sondern sie wirklich auf die Zukunft vorbereitet?
(22:44) Michael Chua:
Sie müssen wieder zu den Grundlagen der Verbesserung Ihres Handwerks, der In der Lage sein, sich in den Charakter zu befassen und die emotionale Verbindung zu liefern, denn ob Sie in Tiktok, sozialen Medien oder anderweitig diese emotionale Verbindung herstellen und wissen müssen, dass es anders ist, ein Schauspieler im Vergleich zu einem Influencer zu sein. Ein Influencer ist da, um ein Produkt normalerweise zu verkaufen, und das Produkt ist nicht Sie. Ein Schauspieler verkauft auch ein Produkt, aber das Produkt ist Sie und Sie erzählen eine Geschichte, um sich zu verbinden.
Wenn Sie ein Schauspieler sind, müssen Sie feststellen, welche Person Sie für sich selbst der Öffentlichkeit haben möchten. Wenn Sie zufällig sind und in Tiktok gehen und alberne Auftritte machen, denke ich nicht, dass dies bei der Förderung Ihres Brandings und des Weges zu einer erfolgreicheren Schauspielkarriere hilft.
(23:29) Jeremy Au:
Denken Sie, dass die Leute eine normale Schauspielkarriere machen wollen? Es scheint all diese Superstars zu geben, die in Tiktok oder Short Form -Video erfolgreich sind.
(23:37) Michael Chua:
Diejenigen, die Geschichten erzählen und emotionale Verbindungen herstellen wollen, werden weiterhin Schauspieler. Diejenigen, die nur Aufmerksamkeit haben und berühmt sein wollen und für das andere Geschlecht oder das gleiche Geschlecht wünschenswert sein werden, wird es Influencer. Es gibt einige, die dazwischen sind, sie erkennen zum Beispiel, dass sie auch als Influencer etwas Geld verdienen können, sodass sie auch ein Influencer werden, aber dann müssen Sie Ihre Online -Person sehr sorgfältig verwalten.
(24:06) Jeremy Au:
Gotcha. Eine Sache ist, dass Sie Schauspieler im Ökosystem Singapur und Südostasiens waren. Offensichtlich ist der US -Medienkomplex riesig und sehr stark. Wie fühlen Sie sich? Einige Leute beschweren sich, dass es sich wie ein kleiner Fisch, einen großen Teich, einen großen Fisch und einen kleinen Teich. Was denkst du darüber?
(24:22) Michael Chua:
Schauspiel und Filme sind kulturgebunden. Wenn Sie also es wirklich lieben, Geschichten innerhalb der südostasiatischen oder in Singapur -Kultur zu erzählen, dann bleiben Sie in Singapur, denn wenn Sie stark so denken, ist Geld nicht das Objekt. Sie möchten lieber 200 Leute Ihren Film sehen und ihn absolut lieben und davon inspiriert als 200.000 oder 200 Millionen. Wenn Sie also kulturgebunden sind, dann spielt es keine Rolle. Aber wenn Sie die große Zeit, die Bühne und die großen Lichter erreichen möchten, müssen Sie zu einem größeren Markt gehen, der größer ist. Zum Beispiel, China, Indien und die Vereinigten Staaten, denke ich, dass China und Indien einfacher sein könnten, die Hürden der Einwanderung zu überwinden, aber in Amerika, es sei denn, Sie haben an anderer Stelle einen großen Kassenerfolg erzielt, ist es für Sie schwer, ein Visum zu bekommen. Wenn bestimmte Levels, können sie es rechtfertigen, Sie hineinzubringen. Dann müssen Sie entscheiden, ob Sie Geschichten über eine amerikanische Geschichte oder große Kassenkasse erzählen möchten, Grafik wie Marvel -Geschichten ist die Art von Geschichten, die Sie erzählen möchten?
Aber natürlich wird das Geld gut sein, Sie werden anders behandelt, und wenn Sie ultra über erfolgreich sind, können Sie Ihre Privatsphäre verlieren und Ihre Persönlichkeit unwissentlich ändern. Sie könnten snobistischer und weniger zugänglich sein. All dies muss entschlossen werden, wenn Sie so wollen, dann gehen Sie so.
(25:43) Jeremy Au:
Haben Sie das Gefühl, Ihre Privatsphäre verloren zu haben? Dürfen Sie noch in einem Hawker Center essen und draußen ein Singulett tragen?
(25:49) Michael Chua:
Mein Sohn kritisiert mein Dressing, also bin ich besser vorsichtiger, mich besser zu kleiden. Nun, ich bin ein Typ, der sich um das Anziehen interessiert, oder? Ich mache immer noch all diese Dinge, aber die Singapurer sind sehr süß. Sie neigen dazu, Ihre Privatsphäre zu respektieren, aber es gibt Zeiten, in denen es etwas unangenehm wird. Es gab Zeiten, in denen ich in einem Hawker -Zentrum aß, und diese Person ist gegenüber mir.
Alles normal. Ich aß, fertig, und dann sah sie mich an. Und sie ging weg. Also beobachtete sie mich die ganze Zeit, ohne dass ich es wusste. Vor kurzem war es draußen so heiß, rechts, Singapur. Dann gehst du zum MRT, super cool, wah, verdammt nett. Also ruht du dich dort aus. Nach einiger Zeit schläfst du ein. Und auf meiner Schulter war ein Hahn. Immer wenn ich im Zug schlafe, ist es der Ticketinspektor. Also, als ich aufwachte. Ich sagte, er ist kein Ticketinspektor. Tatsächlich ist er ein kleines Kind und wollte ein Foto mit mir. Das war leicht nervig, aber okay. Ich hatte ein Foto bei ihm.
Ich bin in Singapur nicht berühmt. Vielleicht hätte 2 von 10 mich für die allgemeine Erwachsenenbevölkerung gesehen, mich kennen oder von mir gehört. Aber für Altersgruppen, die 4 Jahre bis 16 Jahre alt sind, haben mich wahrscheinlich 6,5 bis 7 von 10 in der YouTube -Serie Titan Academy gesehen. Sie sind also leidenschaftliche Follower und Fans dieser Serie, also würden sie mich kennen. Ich bekomme zunehmend viele Unterbrechungen in der Öffentlichkeit aus dieser Altersgruppe. Aber von den Erwachsenen kein Problem. Auch wenn sie dich kennen, schütteln sie dir nur die Hand, sag Hallo und machen ein Foto. Aber die jüngeren Gruppen, sie freuen sich mehr darüber.
(27:23) Jeremy Au:
Könnten Sie ungefähr eine Zeit teilen, in der Sie persönlich mutig waren?
(27:26) Michael Chua:
Okay, du erinnerst dich, dass ich in Australien studiert habe, und habe dort eine Weile gearbeitet und dann eines Tages beschloss ich, ohne einen Job und ein begrenztes Geld nach England zu gehen, den ich dort nicht kannte. Ich denke, das war ein großer Sprung. Und als ich nach London ging, war es ganz anders als ich erwartet hatte. Von Touristenbroschüren und all dem sieht es anders aus. In diesen Tagen haben wir nicht YouTube, auf die wir referenzieren können. Wir haben keine sozialen Medien, um die Fallstricke des Navigierens in London zu teilen. Das war also eine mutige Bewegung. Ich weiß nicht, ob Sie mutig oder dumm sagen sollten, denn wenn Sie die Gefahren nicht kennen und Sie gegangen sind, heißt das nicht, dass Sie mutig sind, sondern nur, dass Sie unwissend waren. Das war ein tiefes Eintauchen in die internationale Beratung und danach habe ich danach sehr gut geschlagen.
(28:10) Jeremy Au:
Was ist der Unterschied zwischen Tapferkeit bis zur Dummheit in diesem Zusammenhang?
(28:15) Michael Chua:
Tapferkeit ist, dass Sie wissen, dass die Gefahren lauern, damit Sie einige der Gefahren vermeiden oder sich fragen können, was Ihr Risiko -Appetit ist, oder? Zum Beispiel in der hinteren Spur, wo Sie viele interessante Sachen sehen können, reale Sachen, nicht touristische Sachen und Sie mit Ihrer großen Kamera dorthin gehen, wie stehen die Chancen, überfallen zu werden, oder? Oder werden von Prostituierten und Zuhältern und Drogenhändler und all dem belästigt. Sie haben also, das ist der Risikoappetit. Sie müssen sich fragen. Das ist mutig. Aber da du dumm bist, wusstest du nicht einmal, dass das existiert. Sie haben es einfach gegangen und dann in Schwierigkeiten geraten und im Laufe der Schadensbeherrschung in Schwierigkeiten geraten.
(28:50) Jeremy Au:
Ja. Ich finde es interessant, weil Sie diese frühe Karriere durchgemacht haben. Gab es irgendwelche übertragbaren Lektionen aus Ihrer 30 -jährigen Karriere, wie Sie sich der Schauspiel- und Unterhaltungskarriere nähern?
(29:01) Michael Chua:
Ich denke, die Gemeinsamkeit der drei Berge, die ich geklettert habe, besteht darin, Klarheit darüber zu haben, was Sie leidenschaftlich leidenschaftlich glauben, glauben und wissen, dass Sie es erreichen werden. Denn wenn Sie keine Klarheit haben, gehen Sie im Kreis herum. Wenn Sie es nicht glauben, können Sie Ihre Route nicht auszeichnen, zumindest Ihre ersten Schritte, um zu beginnen. Damit werden Sie es auf jeden Fall erreichen. Sie kennen die Schritte bereits und modifizieren die kleinen Schritte auf dem Weg, aber es ist immer sehr schmerzhaft. Es gibt immer viel Schmerz und Unterricht auf dem Weg. Sie müssen also vorsichtig sein, was Sie sich wünschen, weil auch nichts ohne den Nachteil kommt.
(29:36) Jeremy Au:
Was war der Schmerz oder der Nachteil vom Übergang von Berg 1 zu Mountain 2 und Mountain 2 nach Mountain 3?
(29:43) Michael Chua:
Denn als Berg 1 hatte ich großes Glück. Nach der anfänglichen Schwierigkeit, die ersten Auftritte zu bekommen, bekam ich immer größere und größere Auftritte mit immer mehr Geld. Und Sie neigen dazu zu gehen zu gehen, dass die Methoden und Wahrnehmungen gleich sind. Also Berg 2 völlig anders. Es ist sehr wettbewerbsfähig und kann auch zickig sein, wenn Sie nicht aufpassen, oder? Sie müssen sich sehr gut navigieren. Jetzt sind Sie das Produkt. Ihr Wissen ist nicht unbedingt ein Produkt. Sie sind es, Ihre Person ist ein Produkt. Und das war eine schwierige Anpassung. Und Mountain 3, den ich immer noch auf die anfänglichen Ausläufer bestieg, erfordert einen viel breiteren Blick auf die Welt. Noch breiter als Technologieberatung und Schauspiel, weil Sie eine Fantasiewelt für eine Gruppe von Publikum erstellen, um etwas zu genießen und hoffentlich etwas zu lernen. Das ist sehr, sehr schwierig.
Ich denke, es ist immer noch dasselbe, wenn ich an das glaube, was du tust, und ein bisschen lerne, was ich habe, lerne ich jedes Mal ein wenig. Und jetzt habe ich es geschafft, einige Auszeichnungen zu gewinnen, was ziemlich beruhigend ist.
(30:46) Jeremy Au:
In diesem Sinne vielen Dank für das Teilen. Ich würde gerne die drei großen Imbissbuden zusammenfassen. Erstens danke, dass Sie mitgeteilt haben, wie Sie eine erfolgreiche Karriere bis zum 50. Lebensjahr hatten und wie Sie Talent für Ihren ersten Auftritt gesucht haben. Ich fand es faszinierend, von Ihren Erkenntnissen über die Schauspielkarriere zu hören.
Zweitens danke, dass Sie mitgeteilt haben, wie sich KI und Technologie verändern, was Sie in der Kunstpraxis sehen und konfrontiert sind.
Und schließlich vielen Dank, dass Sie geteilt haben, wie es ist, den zweiten Berg zu besteigen und jetzt den dritten Berg zu besteigen. In Bezug auf Ihre Karriere ist es also interessant, von Ihrem Übergang zu hören, einige der Opfer, die Sie in Bezug auf die Privatsphäre gebracht haben, aber einige der. Vorteile davon und welchen Rat Sie auch anderen Menschen geben würden. In diesem Sinne vielen Dank, Michael, für das Teilen.
(31:26) Michael Chua:
Danke, dass du mich hast.